Creación Mútua




Creación Mútua
Escultura en bronce por Leonardo Pereznieto

Esta escultura representa el concepto de que una pareja siempre se está, hasta cierto punto, moldeando mutuamente. Uno se deja modelar por el otro, mientras que es esculpido. Es un proceso que se lleva a cabo poco a poco y que no tiene fin, pero que nos ayuda a ser mejores y a vivir en armonía. 

Leonardo.


A continuación encontrarás la presentación que la escritora Claudia Moscovici hizo de mi obra:

En su Simposium, Platón comparó el proceso de la creación artística con el del enamoramiento. El amor, como la creación artística, inicia como una forma de fuerte atracción física, el acto de ser atraído por alguien o algo bello. Luego, cuando uno se enamora, llega a conocer y apreciar los aspectos más profundos de la persona que ama, o, en el caso del arte, del objeto que observa y toca.

La escultura de Leonardo Pereznieto, “Creación Mutua”, como en los Diálogos de
Platón, representa al amor como un proceso inspirado, creativo. Lo que es sorprendente acerca de esta escultura, es el hecho de que, como su título lo sugiere, Leonardo reconoce la reciprocidad del proceso del amor, así como el de la mutua inspiración y creación.

Para Platón, en el amor hay un amante activo (normalmente el hombre) y un amado pasivo (normalmente la mujer), así como en el arte hay un artista inspirado y una musa inspiradora. Sin embargo, la representación moderna de Leonardo de la analogía de Platón entre el arte y el amor, revela una simetría entre el hombre y la mujer, creador y musa, amante y amada. La dicotomía del activo y pasivo está expuesta como algo artificial.

Ambas, la figura masculina como la femenina, se acarician el uno a la otra en

un gesto que revela simultaneamente; ternura, atracción, así como la continua inspiración sin la que el amor, como el arte, no puede existir.
arte erotico

Escultura en bronce: Rumbo al Paraíso

Esta escultura llamada "Rumbo al Paraíso" es una de mis favoritas. Representa el concepto de ayuda. El hecho de que una persona pueda asistir a otra para elevarse a niveles espirituales más deseables. El que alguien sea capaz de darle la mano a los demás para salir del materialismo en el que nosotros, en esta sociedad, nos hemos empantanado.

Me encantaría platicarte el reto que fue modelarla.


Como probablemente sabes, para lograr una obra en bronce,  el modelado primero se hace  en plastilina, arcilla, o en un material de ese tipo, para luego sacarle molde y fundirla.

Como de costumbre, hice un armazón de alambre y sobre este empecé a modelar la obra en plastilina. Fui avanzando poco a poco durante varios días. Por supuesto mientras más plastilina le agregaba, más pesaba.

Para mi sorpresa, una mañana la escultura se había caído y deformado. El peso la había vencido. La tuve que deshacer para reforzar la estructura y luego la volví a modelar desde el principio.

Una tarde en la que yo no estaba presente, el Sol entró sin permiso al estudio y abrazó la obra. El material se ablandó, por lo que la pobre obra se vino abajo una vez más.

Me di cuenta que lo fino y estilizado de la pose y de las figuras no iban a aguantar su propio peso, por lo que construí una estructura externa de fierro, en forma de "L" invertida, para que la obra colgara desde este "puente" evitando que la fuerza de gravedad causara estragos una vez más.

Así pude finalmente terminar el modelado. ¡Hurra!

Tiempo después la poeta Claudia Moscovici escribió una presentación para esta obra, la cual copio aquí abajo. Espero te guste.

Con cariño,

Leonardo



Introducción a la escultura en bronce "Rumbo al Paraíso" 

“Rumbo al Paraíso” representa la espiritualidad del amor apasionado.  Rodin fue el primero en enseñarnos que la sensualidad y la espiritualidad podían ser perfectamente compatibles; además, por primera vez vimos en el arte a la mujer enlazada por el abrazo de un hombre sin que este acto fuera violento o indeseado.  ¿Y a dónde nos dirigimos a partir de Rodin para que nos muestre el desarrollo artístico de la sensualidad pasional?

Leonardo Pereznieto nos muestra el rumbo: al Paraíso.  A antiguos motivos espirituales como ángeles alados que establecen nuevas relaciones humanas.  El ángel es un joven hombre tomando a una mujer que se estira hacia él, para levantarla; para traerle salvación.  La joven mujer, con su cuerpo igualmente bello e idealizado como el del ángel, permanece, sin embargo, terrenal.  Su pose es más ambivalente y complicada que la de él.

Ella se estira hacia el ángel, extendiendo su cuerpo sobre la punta de los pies, como si tratara de estar más cerca de su alado amante.  Al mismo tiempo, sin embargo, hay una determinación e inmovilidad en su postura. Como si ella tuviera raíces en la Tierra y, a pesar de los esfuerzos de su pareja, se rehusara a ceder.  
Finalmente, esta simetría y contrapunto de esfuerzo y movimiento entre amantes, pone la pregunta: ¿Quién jala a quién? ¿Está la mujer jalando a su ángel a la Tierra o está tratando él de elevarla al Paraíso?  ¿Y qué lugar es el más adecuado para una vida humana compartida? Para una vida que une lo físico con lo espiritual?  Esta edificante escultura incorpora las preguntas del movimiento y ambivalencia de la metafísica moderna acerca de cómo encontrar, a través del amor apasionado, algún tipo de sentido, conforto y espiritualidad en la Tierra.

Profesor Claudia Moscovici
Universidad de Michigan
angel
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